Jewelry designer

Maribel Chiva ha estudiado joyería desde los 15 años, comenzó en la famosa Escola Massana en Barcelona, donde aprendió a técnica de esmaltados al fuego y después en la Escola del Treball estudió joyería y cincelado.

Generalmente, sus piezas evocan a la naturaleza, en un sentido más cósmico que terrenal con formas orgánicas y contemporáneas inspiradas, por ejemplo, en fragmentos de planetas o texturas de asteroides, en donde siempre tiene presentes la sutileza y modernidad de la joyería actual.

En palabras de la diseñadora:  “Crear es gratificante y a la vez doloroso, cómo un parto, desde que empiezo a pensar en el diseño, realizo el dibujo y se va transformando en la joya que he imaginado, sufres y gozas a la vez, hasta conseguir lo que en mi fantasía estaba previsto, al final la satisfacción es inmensa. Las joyas han de tener alma, mensaje y simbología. Para mí esto es importante.

Competencias y exhibiciones:

  • Profesora de la escuela del colegio de joyeros de catalunya (jorgc) | esmaltes, dibujo, cincelado, kum-boo, y taller de joyería y ceras.
  • 1995, 1º Premio “joia mediterranea” Baleares.
  • 1996, 1º Premio “joia mediterranea” Baleares.
  • 1997,  Accesit premio F. Galí, Escola d’art del treball.
  • 1997, Finalista premio de diseño del gremio de joyeros de Guipúzcoa.
  • 2015, 2º Premio Tomás Colomer categoría materiales nobles senior.
  • 2017, 3º premio Tomás Colomer categoría materiales nobles senior.
  • Se han publicado diseños de la autora en: libro “Dibujo pera joyeros”.  yearbook 2012/2013 Contemporary Jewellery.

Elisenda de Haro ha heredado la pasión por la orfebrería y el esmaltado de sus padres. Después compartiendo  con su hermano la firma HARO BOSCH logra perfeccionar su técnica en joyería tradicional y su experimentación con la plata y el esmaltado. Gracias a estas experiencias compartidas con su familia se animó a seguir su propio camino para explorar un mundo más íntimo y personal en el diseño de joyería.

Si bien su trabajo se distingue a primera vista por sus excepcionales coloraciones en la plata y la calidad en el más mínimo detalle que imprime en cada pieza, para ella es imprescindible profundizar en conceptos e ideas sencillas haciéndolas suyas para transferirles su esencia, dándoles cierto carácter poético.

Su obra es una sinergia precisa entre la joyería tradicional, por los materiales que utiliza: metales preciosos como la plata y el oro amarillo; piedras preciosas como el rubí, diamante, topacio, peridoto, aguamarina; y la experimentación con texturas y coloraciones como medios para representar un concepto o idea.

Tamara Trusova ha enfocado su carrera profesional en las artes aplicadas, tras sus estudios en la Universidad de Arquitectura de Moscú, se interesó en las áreas de programación, diseño computacional, nuevas tecnologías y materiales. Como resultado de este largo recorrido surgió su creación de complejas formas matemáticas materializadas en accesorios.

Fue así que Tamara creó .stl, la marca bajo la cual diseña joyería inspirada en estructuras biónicas, formas matemáticas y algoritmos que después son fabricadas con impresión 3D en materiales como plata, bronce y acero.

Competencias y exhibiciones:

  • 2016, California, USA — finalist at exhibition and competition «Wearable expressions», «Palos Verdes» Gallery.
  • 2016, Moscow, Russia — winner at nomination «Design. Unique piece» at Moscow Jewellery Week at British Higher School of Art & Design.
  • 2018, Barcelona, Spain — member at exhibition «Todo es cultura» at «Galeria Beaskoa».
  • 2019, Torrington, USA, — finalist at exhibition and competition «Small works Juried Exhibition» at «Five Points Gallery».
  • 2019, Frankfurt on Main, Germany — finalist at exhibition and competition «Purmundus Challenge» at «Form next» expo, Frankfurt Messe.